Pop & Política | "Fridays for Future não tem trilha sonora para sua revolução"

A ideia de que a música, como epítome da estética, deve ser amplamente mantida fora da esfera política ainda é difundida. Seu livro aponta na direção oposta?

Sim, era importante para mim usar a música pop de língua alemã para demonstrar a estreita ligação entre pop e política. Isso já se reflete na fase formativa da música pop moderna no início da década de 1950, no que era então um EUA profundamente racista, onde se observa um enegrecimento da música branca – isto é, a adaptação de tradições musicais negras por um mercado musical mainstream branco. Esse foi o ponto de partida e, nas décadas seguintes, demonstrou repetidamente a importância da voz da música pop no contexto político.

Existe algo como música apolítica?

Algumas pessoas responderiam afirmativamente a essa pergunta. Eu, por outro lado, acredito que não existem pessoas apolíticas, nem vida apolítica e, portanto, não há música apolítica. Porque a música é sempre uma expressão de como me articulo e me posiciono em um mundo social. Quando alguém conscientemente desvia o olhar em um mundo de crise política, isso é um ato político. E quando canto canções de amor que reproduzem imagens tradicionalmente heteronormativas, isso também é político.

O que torna as músicas políticas interessantes para você? As posições delas refletem necessariamente suas visões políticas pessoais?

Não. No meu livro, analisei 260 músicas. E se elas refletissem apenas minhas visões políticas, seria um pouco chato. Eu estava interessado em uma forma de historiografia, então a música me empolga quando revela algo substancial sobre a época em que foi criada. Na minha opinião, isso é especialmente eficaz quando é direto e assume uma posição. Geralmente não oferece uma análise detalhada e detalhada.

Embora existam exceções…

Sim, por exemplo, na canção "Die Bürger von Rostock, Mannheim etc.", do Goldenen Zitronen, de 1994, que tenta refletir os eventos que cercaram os protestos racistas em Rostock-Lichtenhagen e Mannheim de uma forma muito sutil e dialética. Mais típica da música pop, no entanto, é uma canção como "Keine Macht für Niemand", que com o tempo se tornou um slogan que permanece na memória das pessoas. Na tradição da música pop de língua alemã, a política geral ofusca a política concreta, ou seja, a análise detalhada de casos de eventos históricos específicos. Este é um fator que torna a música pop verdadeiramente poderosa: a redução da complexidade e a consequente conectividade imediata e o desafio da formação de opinião.

Mas a carga política de uma música não precisa necessariamente ser inerente desde o início, não é? No livro, você cita a música "Looking for Freedom", de David Hasselhoff, como exemplo.

Sim, você sempre pode instrumentalizar músicas e, assim, retrospectivamente, dar-lhes um significado que não é inerente à própria música. Hasselhoff se autodenominou uma figura cultural de destaque da era da reunificação.

Outro exemplo frequentemente citado é a música “Born in the USA”, de Bruce Springsteen, que foi tocada nos eventos de campanha de Donald Trump, embora seu conteúdo seja direcionado contra o imperialismo americano.

Exatamente, esse é um fenômeno frequentemente observado: direitistas se apropriando de conteúdo popular de esquerda e o explorando. Isso se tornou uma estratégia clássica do neofascismo: perseguir políticas extremistas de direita com um toque revolucionário esquerdista, de guerrilha. Por outro lado, há muito tempo existem tapa-olhos por razões compreensíveis. Um contraexemplo bastante atual é o grupo Kommando Internet, que recentemente se apropriou de sucessos de Ballermann da esquerda com seu álbum "Malle Antifa". Muito bem-sucedido, na minha opinião.

Por que é tão fácil transformar o conteúdo das músicas em seu oposto óbvio?

Para o livro, conversei com Ingo Knollmann, do Donots, que disse que, ao escrever canções políticas, é preciso ter cuidado para que elas não sejam sequestradas por oponentes políticos. Um verso como "Ninguém é ilegal", por exemplo, jamais seria apropriado por extremistas de direita.

Mas isso não afeta também a qualidade da arte, cuja força muitas vezes reside precisamente em manter deliberadamente os níveis de significado abertos — e assim encorajar os ouvintes a pensar?

Esse é o dilema em que nos encontramos. Acho que a música pop seria completamente entediante sem qualquer tipo de pano de fundo de ambivalência. Mas, ao mesmo tempo, é uma questão de socialização musical como o pop e a política se unem idealmente: seja com uma marreta ou com o espaço de significado mais aberto possível. Esteticamente, consigo apreciar algo em ambos.

Comparada aos EUA ou à Grã-Bretanha, a Alemanha há muito tempo se mostra mais relutante em expressar mensagens políticas claras na música pop. Você compartilha dessa impressão?

Com certeza. No livro, cito a canção "Wölfe mitten im Mai" (Lobos em pleno maio), de Franz-Josef Degenhardt, de 1965, como um ponto de virada musical, pois foi uma das primeiras canções em alemão a abordar as consequências a longo prazo da Shoah em meio à repressão da República da Alemanha Ocidental. E isso numa época em que o NPD (Partido Nacional Democrático da Alemanha) acabava de ser fundado e alcançava seus primeiros sucessos eleitorais. A música Schlager foi a trilha sonora da repressão no milagre econômico da Alemanha Ocidental.

Como era a situação na RDA a esse respeito?

Semelhante. Lá, também, a Schlager (música pop) superficial foi inicialmente o meio central da música de entretenimento popular. E, assim como na Alemanha Ocidental, esse clima predominante mudou com a ascensão de compositores como Wolf Biermann, que confrontavam a sociedade com perguntas críticas, às vezes desagradáveis. A diferença era: na RDA, era mais arriscado expressar críticas políticas. Lá, você corria o risco de ser proibido de se apresentar ou até mesmo preso; na Alemanha Ocidental, você enfrentava uma campanha de difamação do jornal "Bild".

Observando a discussão atual sobre questões políticas na música pop, é impressionante que um tema midiático e extremamente importante como as mudanças climáticas quase não tenha importância — em contraste com questões de política identitária. Por quê?

Concordo com essa impressão. Se compararmos o movimento Fridays for Future, é impressionante que – ao contrário, digamos, do movimento de 68 – ele não tenha uma trilha sonora para sua revolução. Acredito que a música pop não desempenha mais o mesmo papel na vida dos jovens preocupados com o clima como desempenhava para as gerações anteriores. Embora seja apreciada, não é mais a mesma ferramenta de articulação política, pelo menos não na Alemanha. Embora houvesse música ambiental na década de 1980, a maior parte dela era apresentada de forma desagradável, com um dedo em riste, pedagógico, como na conhecida peça "Karl der Käfer", de Gänsehaut, de 1983. Mas isso não tem nada a ver com a essência da música pop.

Há muitos anos, observa-se uma crescente guinada para a direita, tanto nacional quanto internacionalmente. Até que ponto isso se reflete na música pop?

Fundamentalmente, pode-se dizer que a música explicitamente de direita historicamente não contribuiu em nada de substancial para o desenvolvimento estético da música pop na Alemanha. Tudo o que define ideologicamente a música pop de direita já estava presente nos sucessos nazistas da década de 1930: "Venham até nós, estejam lá, cantem a canção da bandeira", "Luta, vitória, morte aos oponentes políticos" e assim por diante. É ainda mais notável que a música extremista de direita e neonazista esteja atualmente passando por um renascimento inesperado entre os jovens online, por exemplo, entre os chamados "Ostmullen" (Mullen do Leste). O TikTok também vem testemunhando a ascensão de uma resistência ao estilo de vida de direita que usa slogans clichês anti-establishment há algum tempo. A guinada para a direita na Alemanha, especialmente entre a geração mais jovem, atingiu dimensões que se encaixam corretamente em uma tradição com os anos do taco de beisebol da década de 1990. E acredito que a música pode intensificar ainda mais essa crescente agressão e raiva com seu inerente potencial evocativo.

Marcus S. Kleiner: Sem Poder para Ninguém. Pop e Política na Alemanha. Reclam, 440 pp., capa dura, € 34.